河北省秦皇岛市昌黎县非遗：民歌、碣石山传与玉雕的文化图谱
在河北省秦皇岛市昌黎县这片被山海环抱的土地上，非物质文化遗产如同璀璨的星河，串联起千年文脉与人间烟火。昌黎民歌的悠扬曲调、碣石山传的神秘叙事、玉雕技艺的精微之美，共同构成了一幅立体而鲜活的文化图景。它们不仅是昌黎人民的精神印记，更是中华文明多元一体格局中不可或缺的拼图。
一、昌黎民歌：渤海湾畔的乡土诗篇
历史溯源与地域基因
昌黎民歌的根脉可追溯至辽金时期，渔民在劳作中即兴哼唱的“渔歌号子”是其雏形。元代漕运兴盛，南北文化交融，昌黎民歌吸收了江南调的婉转与北方号子的雄浑，逐渐形成独特的艺术风格。其流行区域以昌黎县为核心，辐射卢龙、抚宁等冀东地区，成为沿海渔民、盐工、农民共同的文化记忆。
艺术特质与文化密码
昌黎民歌以“活态传潮为生命线，其艺术特质体现在三重维度：
曲调的海洋性：旋律多以五声音阶为基础，善用滑音、颤音模拟海浪起伏，如《绣灯笼》中连续的下滑音，恰似潮水退去的余韵。
歌词的烟火气：内容涵盖生产生活、爱情婚恋、历史传，如《捡棉歌》以“棉花白，棉花软，姑娘媳妇拾花忙”的质朴语言，勾勒出丰收场景。
表演的即兴性：演唱者常根据场合、情绪调整歌词与曲调，形成“一人一调，千人千面”的独特景观。
当代传承与创新实践
2008年，昌黎民歌入选国家级非遗名录后，传承人刘兰芳、曹玉昆等通过“民歌进校园”“非遗工坊”等项目，培养年轻传承者。现代音乐人尝试将民歌元素融入摇滚、电子乐，如歌曲《海风吹过碣石山》中，昌黎民歌调式与电吉他即兴演奏碰撞出奇妙火花，让古老曲调焕发新生。
二、碣石山传与故事：神话与现实交织的文明密码
地理坐标与精神图腾
碣石山主峰仙台顶海拔695米，孤峰穿云，状如碣柱，是渤海湾内唯一突兀挺立的石质山峰。其“碣石”之名最早见于《山海经》，秦始皇东巡至此勒石记功，曹操“东临碣石，以观沧海”的千古绝唱，更使其成为帝王将相、文人墨客的精神圣地。
传体系与文化隐喻
碣石山传以“山-海-人”为核心意象，构建起三层叙事空间：
帝王叙事：秦始皇求仙、汉武帝筑台、魏武帝观海的传，将碣石山塑造为“命所归”的象征。
神怪传奇：如《二郎神担山赶太阳》讲述二郎神为拯救苍生，用扁担挑起两座山追赶太阳，碣石山即其中一座，赋予其神话色彩。
民俗记忆：渔民口耳相传的《碣石山与龙王结亲》故事，以山神与龙女的联姻隐喻人海共生的智慧。
口传心授与数字重生
昌黎县文化馆通过田野调查，整理出200余则碣石山传，出版《碣石山民间故事集》。同时，利用VR技术复原秦始皇求仙场景，开发“碣石山传”AR明信片，游客扫描即可观看动态传演绎，让古老叙事在数字时代“活”起来。
三、昌黎玉雕：燕山石语中的东方美学
地质馈赠与工艺滥觞
昌黎玉雕的原料主要取自燕山山脉的岫岩玉、独山玉，其温润细腻的质地为雕刻提供了然优势。清康熙年间，昌黎玉匠将宫廷玉雕技法与民间审美融合，形成“重意境、尚写意”的艺术风格。至民国时期，昌黎玉雕已形成“北戴河海味”“碣石山文韵”两大流派。
工艺密码与美学特征
昌黎玉雕的精妙之处在于“三雕九凿”技法：
相玉为魂：玉匠需根据原石的纹理、色泽设计题材，如利用糖色俏雕《葡萄松鼠》，紫色巧琢《紫气东来》。
减地浮雕：以“压地隐起”手法雕刻山水，使画面呈现远近层次，如《碣石山胜景图》中，仙台顶的峻峭与渤海的浩渺在玉面上浑然一体。
镂空穿枝：在花卉题材中，玉匠以0.3毫米的刻刀雕出镂空花枝，技法堪比微雕。
匠心传承与跨界对话
昌黎玉雕非遗传承人王卫东、李洪奎等通过“师徒制+学院派”模式，在河北科技师范学院开设玉雕课程。同时，与珠宝品牌合作推出“碣石山”系列文创，将玉雕技法应用于胸针、耳坠设计，让传统工艺融入现代生活。
四、非遗共生的昌黎实践
昌黎民歌、碣石山传、玉雕技艺在地域文化中形成“三位一体”的共生关系：民歌为玉雕提供创作灵感，如玉雕《渔家乐》的造型源自民歌《捡棉歌》的劳动场景；碣石山传为玉雕注入文化符号，如以“秦皇求仙”为题材的玉佩；玉雕则成为非遗传播的载体，如将民歌旋律、传图案雕刻于玉牌，实现“可佩戴的非遗”。
近年来，昌黎县构建“非遗+文旅+产业”生态链：在葡萄沟景区设立非遗体验馆，游客可听民歌、听传、学玉雕；开发“昌黎三绝”文创礼盒，年销售额超千万元；举办“碣石山文化节”，融合民歌展演、玉雕大赛、传讲演，单日吸引游客超万人。
结语
昌黎民歌的余韵、碣石山传的遐想、玉雕的精微，共同编织成一张绵密的文化之网。它们不仅是技艺的传承，更是精神的延续——在民歌的吟唱中，我们听见劳动人民对生活的热爱；在传的讲述中，我们触摸到先民对自然的敬畏；在玉雕的琢磨中，我们感受到匠人对完美的追求。未来，昌黎非遗将继续以开放的姿态拥抱时代，让古老智慧在新时代绽放新的光芒。
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