新专辑上线后，便如同海啸般席卷了各大榜单。
一场真正的风暴，才刚刚开始。
无数的乐评人、教授、文化学者，对《暗黑三部曲》趋之若鹜，奉为圭臬！
他们开始对着这张专辑，用他们的专业，去解析去定义！
第二中午。
华艺娱乐的音乐总监办公室。
一份刚刚由平台方传真过来的数据报告，正静静地躺在桌上。
音乐总监死死地盯着报告上的那几行字，一夜未睡的眼睛里布满了血丝。
“十五首歌，霸榜国内所有榜单……”
“《以父之名》，攻陷billboard亚洲区榜首……”
“b站相关视频，播放量……破亿……”
他每念出一个数据，手就抖一下。
最后，他靠在椅背上，长长地吐出了一口烟圈，声音沙哑：“……怪物，真是个不讲道理的……怪物。”
他也很庆幸，自己及时让手底下的艺人更换专辑上线的档期。
否则，这不得被虐成渣渣？
京城。
中央音乐学院教授秦三闻，在将那三首歌循环了一整夜之后，于清晨在自己的社交账号上，发表了一篇堪称“论文级”的乐评。
秦三闻没有去谈论那些惊饶数据，而是从最专业的角度，解构着这三首如艺术一般的歌曲。
【《以父之名》的编曲，是一场在巴赫与肖邦的灵柩上，与教父亡魂共舞的、华丽的哥特式歌剧，其融合了古典、流孝歌剧、唱等多种元素的复杂性，已经超越了流行音乐的范畴。】
【《夜的第七章》更是一部用音符写成的、遵循了‘黄金时代三要素’的本格推理，让我感到惊艳的是，苏然通过音效和旋律的切换，我更愿意称它为‘声音的戏剧’。】
最后，在谈到《止战之殇》时，秦三闻更是用上了“神性的悲悯”这样的字眼，称其立意之高，已经达到哲学高度。
在这篇“论文”的结尾，这位从不夸饶老教授，给出了他的结论：
“我们不应该再用‘流行音乐’的框架，去束缚苏然。他所创作的，是一种‘声音艺术’。毫不夸张地，他一个人，将华语流行音乐的艺术上限，拔高到了一个前所未有的高度。”
紧随其后的，是【各大媒体】的疯狂吹嘘。
如果乐评饶分析还带着几分“阳春白雪”，那么娱乐媒体的标题，则简单、粗暴、直击爽点：
【一夜封神！苏然用三首歌，为沉寂的华语乐坛，指明了‘下一个十年’的方向！】
【“苏然现象”深度解读：当流量与才华合二为一，他为何总能成为那个唯一的规则制定者？】
【怪物！怪物！他不是歌王，他是那个为歌王“加冕”的教皇！】
而最坚定、也最狂热的，莫过于苏然的歌迷们。
他们没有像其他饭圈一样，拿着那些恐怖的数据去四处“炫耀”或“拉踩”。
他们自发地，组织起了一场声势浩大的“网络环境保护运动”。
在任何一个讨论这三首歌的评论区里，都看不到粉丝们的控评和争吵，只能看到他们一遍又一遍地，刷着同一句话：
【请安静聆听，请用心感受。艺术，不需要比较，只需要欣赏。】
他们仿佛在用行动证明，配得上“神级”偶像的，是同样拥有着极高素养的“神级”粉丝。
在他们心中，苏然早已从一个值得“崇拜”的偶像，升华成了一个需要他们共同去“守护”的……信仰。
……
就在全网的讨论和赞誉，都达到了沸点，几乎要演变成一场“全民造神”运动的狂欢时……
那个在文化领域里，最权威的声音，终于下场了。
《神州日报》文化评论版，继《一程山路》之后，再次为苏然，发了一篇由主编亲自署名的专题社论！
文章的标题，高屋建瓴，直接拔高了整个事件的格局：
“《从〈一程山路〉的个体关怀，到〈止战之殇〉的宏大叙事：我们这个时代，需要怎样的‘文化偶像’？》”
文章不仅盛赞了“暗黑三部曲”那无与伦比的艺术高度，更是将它与之前的《一程山路》，进行了深度的内在逻辑关联。
它指出，苏然的作品中，始终贯穿着人文主义内核——他既能沉下身，去关照一个平凡个体在人生旅途中的迷茫与和解；又能抬起头，站在全人类的视角，去反思宏大命阅沉重与悲悯。
在这篇充满了赞誉的社论的结尾，主编给出了官方的定调：
“在这个娱乐至死、流量为王的浮躁时代。”
“我们无比庆幸，还能看到像苏然这样，依旧愿意沉下心来，用自己的惊世才华，去承载厚重的历史、去反思深刻的议题、去传递和平与大爱的青年创作者。”
“苏然，不仅仅是一个被时代选择的偶像。”
“他更是这个时代，递向世界的一张……文化名片。”
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